Varios – Ghostbusters II Soundtrack Lp Segunda mano

Descripción

Hoy hace 20 años. Salvado por la campana estaba debutando en las ondas, Batman de Tim Burton era la película más taquillera, y había un Bush en la Casa Blanca (pensábamos que era bastante malo, pero eso fue antes de conocer a su hijo).

En los próximos meses, miraré hacia atrás en 5 álbumes seminales (bueno, dependiendo de su definición de la palabra seminal) de 1989. Primero arriba…

1989 marca el año en que me volví completamente susceptible a las máquinas de marketing de películas. Había Batman, por supuesto. Todos compraron eso. Pero también estaba emocionado como-podría-ser acerca de Ghostbusters II. Recuerdo discutirlo con mis amigos del vecindario, vertiendo el logotipo con el fantasma sosteniendo dos dedos. Estaba en todas las promociones de comida rápida (pequeños ruidosos electrónicos y 32 oz. tazas brillantes en la oscuridad de Hardees). Tenía el cartel de la película en mi pared. Lo vi una vez, y luego lo volví a ver. La segunda vez que había mentido y le había dicho a mi abuelo que aún no lo había visto para que él me llevara; eso siempre ha pesado un poco en mi conciencia. Fue después de esa segunda visualización con mi abuelo que paramos en la tienda de discos y me compró la banda sonora (en cassette, por supuesto). Lo desgasté.

Mirando el álbum ahora, me sorprende la mezcla estilísticamente diversa de artistas en el disco y cómo sigue siendo coherente a pesar de eso. Ayuda que salven a un par, todas las canciones tienen algún tipo de inclinación macabra para ellos.

Las cosas comienzan con On Our Own de Bobby Brown, que era más o menos el tema de la película. Y aunque Bobby no es Ray Parker, Jr., sí ofrece una melodía bastante memorable. La canción, escrita y producida por L.A.Reid y Babyface, es un ejemplo de libro de texto de New Jack Swing. Se disparó al # 2, a pesar del golpe tonto que resume la trama de la película (“Had ’em throw’ fiestas para un grupo de niños / Mientras todo el tiempo el limo estaba debajo del edificio.”)

Bobby también ofrece una segunda canción, We’re Back. Brown escribió y produjo la canción él mismo, y hace un buen trabajo. Las letras son promedio, pero los ganchos del teclado son abundantes y la capacidad de baile es alta, especialmente si sabes cómo hacer el Running Man o el parche de col.

Por extraño que parezca, los ex compañeros de banda de Brown, New Edition, también aparecen. Supernatural fue producido por el batería de Time Jellybean Johnson, por lo que como era de esperar, es muy rítmico. Por lo que puedo decir, se trata de estar enamorada de una mujer que es realmente un fantasma. Pero tal vez eso es solo una metáfora.

James “J.T.” Taylor, ex cantante principal de Kool & The Gang, ofrece The Promised Land. Es una melodía moderada (para los años ochenta, al menos) que aborda los males de la sociedad. Como pienso ahora, es muy apropiado para el tema de la película, a saber, que la gente necesita tratarse mejor. Dato curioso: Entonces, el cantante de folk James Taylor no solo tiene un álbum llamado JT (por lo tanto, hacer que la distinción citada sea inútil) también tiene una canción llamada The Promised Land !

En el segmento del rap, Doug E. Fresh & The Get Fresh Crew ofrece Spirit. Doug tiene un poco de beatboxing en el puente, pero la mayor parte de la canción se compone de un teclado espeluznante y un resumen de la trama de la película, que es aún más detallado que el de Brown: “Ahora que la presencia del mal hace agradable en cada residente / y tomar el bebé recién nacido de una madre y Dana es la dama / para construir un establecimiento para un mago malvado en una misión en la posición de imagen. Claro, es una tontería, pero todo está en la diversión. Los inmortales RUN-D.M.C. también hacen una aparición, ofreciendo su opinión sobre el Categoría: Cazafantasmas Tema. Este usa el original de Ray Parker Jr. como base, reforzando la batería, aumentando el ritmo y agregando un respaldo de guitarra de salto a mi lupa. Sin embargo, su rap es un poco loco, especialmente cuando RUN D.M.C. dice: “Están desempolvando fantasmas / Como verdaderos polvorines fantasmas”.

Después de 6 canciones en la arena del hip hop, ¿crees que sabes a dónde van las cosas?, ¡de repente aparece una canción de Oingo Boingo! Antes de que te indignes demasiado, recuerda que Oingo Boingo eran los reyes de la banda sonora de los ochenta. Tenían canciones en Tiempos Rápidos en Ridgemont High, Volver a la escuela, Ciencia Extraña, Dieciséis velas, El Lobo Adolescente, También, y Despedida de. Su canción aquí, Flesh ‘N Blood, Se ajusta perfectamente al estado de ánimo espeluznante. No es de extrañar que el líder de la banda Danny Elfman finalmente se convirtiera en la voz de Jack Skellington.

Así que podemos entender a Oingo Boingo, pero cómo explicar la melodía de Elton John (El amor es un caníbal) ¿Eso viene después? Bueno, supongo que la respuesta simple es que estaba grabando para MCA Records en ese momento, y eso es lo que sacó la banda sonora. La canción, un descendiente musical de El Sábado Por La Noche Está Bien Para Pelear, probablemente nunca haría una lista de melodías memorables de Elton. Y como he dicho antes, siempre tengo un sentimiento de desgarrado sobre Elton fingiendo ser heterosexual (“La mujer es una criminal / Oh, ella tiene el hambre / El hombre es el animal”), pero la canción es pegadiza por lo que es.

Continuando en una veta de rock clásico, a continuación tenemos la obra de guitarra eléctrica hinchable-sintético y chillada de Glen Frey Flip City. Aunque tuvo algo de suerte como rockero moderno de los ochenta en otras bandas sonoras (Policía de Beverly Hills Y Miami Vice), no necesariamente se mantiene aquí. Y es raro para mí tocar esta canción al lado para decir: Sensación de facilidad pacífica, y darse cuenta de que es el mismo artista.

El álbum cierra de la misma manera que lo hace la película, con la de Jackie Wilson (Tu amor sigue elevándome) más y más alto. En la película, los ‘busters usan el limo para animar la Estatua de la Libertad y posteriormente transmiten esta canción a la gente enojada de Nueva York, uniéndolos así en un espíritu de buena voluntad. Sí, la canción es tan buena, incluso si la versión original es reemplazada aquí por una versión sintética por el mujer Howard Huntsberry. Cuando era más joven, no podía superar el hecho de que era un hombre cantando.

Incluso 20 años después, todavía tengo un cariño en este álbum. Ahora, ¿eso significa que recomendaría que te quedes sin una copia de compra? No, reconozco que este es definitivamente un caso en el que mi nostalgia nubla mi juicio. Pero a veces, así debería ser.