Rolling Stones, The – Sticky Fingers Lp Segunda mano

Descripción

Sticky Fingers es sin duda mi álbum favorito de The Rolling Stones, porque a diferencia del deliciosamente ecléctico Between the Buttons, este es un álbum real de los Stones. Una de las grandes colecciones de riff de guitarra de todos los tiempos, también cuenta con dos baladas atemporalmente hermosas y una base sólida que combina R&B, blues, soul, country y rock ‘n’ roll. Me gusta cada canción de este álbum, algo que no puedo decir sobre ninguna de sus otras obras. Si bien no es la perfección absoluta (las referencias a las drogas están un poco exageradas), Sticky Fingers me da todo lo que quiero de The Stones: grandes ritmos, guitarra patada, voces empapadas de lujuria afiladas con ingenio y bluesy, intensidad conmovedora.

“Brown Sugar” nos da The Stones a plena potencia, totalmente en el groove y pasando un buen rato tanto con la música como con el mensaje. El mensaje de la canción es maravillosamente claro: el deseo de follar triunfa sobre todo lo demás en la vida, incluso el evangelio anti-miscegenación de un “viejo esclavo con cicatrices”. Los Stones se divierten exponiendo esa hipocresía, y por extensión, toda hipocresía sexual generada por nuestra herencia puritana común. El conflicto entre los impulsos primarios y las apariencias sociales, celebrado más vívidamente en la línea “La paliza de los tambores, la sangre fría de inglés se calienta”, se hace eco del tema de Conrad del conflicto entre la civilización victoriana mojigada y negativa y la atracción de las fuerzas primitivas “oscuras” de la misteriosa pero convincente selva. Pero todas estas interpretaciones, incluida la ambigüedad adicional del “azúcar marrón” como referencia a las drogas, pasan a un segundo plano en la sexualidad de la canción, con sus guitarras calientes y pesadas, saxofón borracho y celebración descarada de lamer el coño. Podría haber ahorrado mucho espacio en el blog con solo escribir “¡A la mierda, sí!” Y deje que eso se mantenga como mi comentario sobre “Brown Sugar”.

Las guitarras gruesas también abren “Sway”, un número clásico de soul-rock de los Stones con grandes ganchos, una actuación maravillosamente enérgica de Mick Jagger y esas armonías perfectamente simples de Keith Richards que animan incluso a los sordos a tratar de cantar. El solo de desvanecimiento de Mick Taylor es una ventaja adicional, dándole la oportunidad de dejar su huella en su primera aparición como miembro de tiempo completo de la banda.

Cuando escuché el álbum por primera vez en mi adolescencia, ya estaba enamorado de Sticky Fingersdespués de las dos primeras canciones, pero “Wild Horses” transformó el amor en una intensa pasión. Probablemente la canción más hermosa que Jagger y Richards hayan escrito, su combinación especial de dulzura, conmoción y vulnerabilidad me golpea en el intestino cada vez que lo escucho. El arreglo es disciplinado pero extraordinariamente sensible a la sensación de la canción, creando un flujo magnífico que absorbe al oyente de principio a fin. La versión en Stripped es aún mejor, y la película de su actuación en estudio en el DVD de Stripped es un nocaut absoluto.

Otra cosa que me encanta de Sticky Fingers es que es jodidamente implacable. “Can’t You Hear Me Knocking” nos da más de siete gloriosos minutos de The Stones en su mejor momento rockero y sexy. Después del pasaje de apertura impulsado por el riff, la canción se convierte en un atasco extendido grabado por accidente que es la mejor pieza instrumental extendida que The Stones haya hecho. Bobby Keys sopla la mierda de ese saxo, y cuando Mick Taylor toma el relevo hacia el final, sella el trato con un pedazo de digitación muy caliente.

¡Whew! Me encanta esa frase, “pieza de digitación muy caliente”. ¡A veces incluso me sorprendo!

Los Stones continúan construyendo créditos hacia su estatus como una de las grandes bandas de covers con su versión del estándar gospel, “You Gotta Move”. Interpretado en estilo de blues Delta, The Stones tratan la canción con tierno respeto, modernizándola solo ligeramente con el slide eléctrico solo en el medio. Luego es el tiempo de levantarse y sacudirse con “Bitch”, una canción que mantiene el pie firmemente presionado en el pedal de gasolina de principio a fin. Me encantan las demostraciones de vulnerabilidad masculina, y la letra contiene algunas de mis líneas favoritas en Sticky Fingers:

A veces soy sexy, me muevo como un semental
Patear el puesto toda la noche
A veces soy tan tímido, tengo que trabajar en
No tenga corteza ni mordida
Sí, cuando me llames
Salivo como un perro Pavlov
Sí, cuando me echas
Mi corazón empieza a latir como un gran bombo

¡De eso estoy hablando!

Mick se mete en el modo Otis Redding con el original, “I Got the Blues”, con respaldo de cuerno perfecto para el período y un gran solo de órgano del omnipresente Billy Preston. En esta etapa, The Stones todavía se acercaban a un acuerdo con un sentido de disciplina y gusto, algo que los eludiría continuamente durante la grabación de Exile en Main Street, donde optarían por un enfoque más de “vamos a apilarlo”. Esta sensación de restricción también es evidente en “Hermana Morfina”, dando a su pieza distintiva sobre la adicción a las drogas una sensación que combina tanto una sensación de desolación como la tensión nerviosa de un adicto. “Dead Flowers” también trata sobre drogas, pero en el modo sentimental-trágico de una melodía clásica country, una elección que hace que la canción sea mucho más ligera que “Sister Morphine”.

Sticky Fingers termina con una de las canciones más descuidadas en el catálogo de The Stones, “Moonlight Mile”. El primer verso tiene algo de sabor japonés, abriendo las puertas a una serie de cambios de humor inteligentes en uno de los arreglos más inventivos de The Stones. Charlie Watts hace un trabajo notable manejando los diversos flujos y reflujos con choques de platillos blandos y oscilaciones entre toms palpantes y lazo constante y sombrero alto. El uso de cuerdas aquí también es particularmente efectivo, combinando deslizamientos de soporte suaves con explosiones de staccato ocasionales. “Moonlight Mile” continúa el tema de la soledad del viajero de larga distancia que previamente encontró su mejor expresión en “Goin’ Home” en Aftermath. La expresión de separación de esa canción anterior se refería principalmente a un antojo sexual insaciable; “Moonlight Mile” se hace eco de ese tema, pero expresa más claramente la sensación de aislamiento que uno puede experimentar incluso cuando está rodeado de seres humanos:

El sonido de extraños no enviando nada a mi mente
Solo otro día loco y loco en la carretera
Solo estoy viviendo para estar a tu lado
Pero estoy a una milla de luna en el camino.

Sticky Fingers pasa la prueba infalible de la altrockchick para un gran álbum: lo odio cuando termina. Esto es The Stones en su punto máximo, confiado, infundido con energía, conduciéndolo a casa como una gran follada y golpeando todos los puntos dulces en el camino.

Fuente: Altrockchick