Descripción
En pleno siglo XXI, es bien sabido el éxito del señor Alan Parsons. Grande entre ingenieros de audio, productor legendario y compositor reconocido de grandes éxitos ochenteros. A muchos les sonará por su trabajo de producción con Pink Floyd o The Beatles, incluso con Al Steward. También, por supuesto, por trabajos como Eye in The Sky (‘82) y Ammonia Avenue (‘84). Clásicos definitivos, que son similares entre sí. No debido al azar. Los más adentrados en la carrera de Parsons identificarán una fórmula expuesta y reinterpretada en su discografía. Por otro lado, otros más, tal vez no han rastreado los primeros trabajos del productor británico. Para su gloria personal bajo el nombre de The Alan Parsons Project, Tales of Mystery and Imagination fue el génesis.
Planteado como un proyecto en compañía de Eric Woolfson, aborda algunas de las creaciones literarias del escritor estadounidense Edgar Allan Poe. Y, aunque dista de la estética de este, Parsons y Woolfson lograron que el ‘76 presenciará a un gigante nacer. La producción es de la más alta calidad y las composiciones son satisfactorias. Desde tímidos toques progresivos, se adentran en un fuerte contenido orquestal con el mérito de lograr un groove propio de los setentas que se convirtieron en su sello. Este peculiar estilo musical fue bien recibido. Si logró o no capturar la esencia de Poe, es otro tema aparte. Sin embargo, posteriores trabajos como I, Robot (‘77), terminaría superando al debut, dejándolo como un joya algo escondida, mas no olvidada.
El lado A del Lp original, consiste en cinco canciones con estructuras muy familiares para el escucha actual que consume la obra de Alan Parsons. En su momento, aún eran frescas y absorbentes las piezas instrumentales introductorias y las conecciones, a modo de collage, entre canciones. Así, A Dream Within a Dream es el ejemplo de estos recursos bien empleados a través de la visión de Parsons. Si bien no existe una intención musical de asimilar la literatura gótica de la fuente original, la sensación de inmersión onírica sigue siendo efectiva. Apenas es detectable la transición a The Raven. Además de las logradas orquestaciones, no sobran los ostinatos ni grooves minimalistas. También están presentes recursos de la música disco como los vocoders.
The Tell-Tale Heart y The Cask of Amontillado no son singles o baladas de radio. Aún sin lograr una atmósfera más propia de los cuentos, transmiten sensaciones encontradas de tensión y resolución. Esto nutre el trabajo enormemente, le otorga identidad y carácter. Por su lado, (The System of) Doctor Tarr and Professor Fether se orienta nuevamente a los grooves atractivos con una reprise que encarna el espíritu progresivo de la década.
En el lado B, The Fall of The House of Usher es una gran apuesta. La suite de dieciséis minutos bebe de Debussy y se toma su tiempo para desarrollarse en movimientos clásicos. Buen contrapunto para el lado A, que se movía por venas menos académicas. Con tormentas, sintetizadores y orquesta, es la pieza que mejor funciona en relación a la obra original de Poe. Ser instrumental la favorece conservando un estado más puro de abstracción. Pasa por el misterio, la maravilla de lo horrendo y desemboca en la inminente caída, directo de la oscuridad hacia la luz del último track, To One in Paradise. Esta, sí es una balada. Una canción más estándar, menos exigente. Pero que lleva en buen momento para aterrizar los oídos en un placentero cierre.
Tales of Mystery and Imagination resiste la prueba del tiempo. La producción proyectada a lo digital y lo sintético envuelto con orquestas y coros tan orgánicos nos da la idea de quién estuvo detrás de Atom Heart Mother y The Dark Side of The Moon. Alan Parson y Eric Woolfson conservan un lugar en el corazón de audiófilos y melómanos.
Fuente: Nacionprogresiva
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