Descripción
El seguimiento de Roland Joffé a su excepcional debut, The Killing Fields, fue aproximadamente un pedazo de historia considerablemente más distante, ya que los misioneros jesuitas españoles ven su trabajo deshecho como una tribu de nativos paraguayos caen dentro de una disputa territorial entre los españoles y los portugueses. No es una gran película, pero se ve hermosa, es bien actuada (Jeremy Irons es excelente como el misionero pasivo senior, Robert de Niro como un mercenario reformado y Ray McAnally como representante papal con papeles más pequeños para Aidan Quinn, Ronald Pickup y Liam Neeson) y luego, por supuesto, viene la pièce de résistance, una de las mayores contribuciones al cine de uno de los mayores contribuyentes del cine La música se eleva con belleza y pasión, y la película es quizás el matrimonio más extraordinario del cine de imagen y música a este lado de Once Upon a Time in the West.
No es de extrañar que el álbum de la banda sonora sea uno de los más vendidos de todos los tiempos. La música juega un papel tan importante en la película que muchas personas que la vieron habrán salido y comprado el álbum; pero este es el mejor tipo de música de cine, porque no solo “trabaja en la película”, de hecho, no solo realza la película, absolutamente hace la película, y luego algunas. Y honestamente no solo hace eso, mientras que en la práctica estoy seguro de que Morricone se inspiró mucho en la película (siendo un hombre religioso) y, sin embargo, parece completamente como si fuera la película que se está inspirando en la música.
La capacidad del compositor para crear melodías que son suficientes para derretir el corazón más duro nunca ha estado en duda, pero The Mission va más allá de lo que normalmente evocaba: hay media docena de melodías en esta partitura que son simplemente sublimes. Y no son solo las melodías, es lo que Morricone hace con ellas, cómo las organiza, las mueve, las usa tan inventivamente. Puede que no haya la asombrosa creatividad aquí de sus partituras para Sergio Leone, al menos no en el sentido de simplemente deslumbrar al oyente con técnicas extraordinarias que nadie había soñado antes, sino en términos de escribir música técnicamente competente que es tan desgarradoramente hermosa, seguramente esta es Morricone en su apogeo.
La secuencia del álbum es perfecta. Se abre con los créditos finales – titulados “En la Tierra como está en el Cielo” – e instantáneamente estamos en territorio clásico, una pieza que ha crecido una vida propia. La mezcla de canto coral celestial, la sutil percusión tribal y el exquisito tema principal de la película (en oboe) es suficiente para hacer que cualquiera caiga de rodillas y alabe al Señor, es simplemente completamente impresionante. Morricone nunca respondía cuando alguien le preguntaba cuál consideraba su mejor puntuación, pero uno sospecha que era esta (conmovedoramente, esta pieza se tocaba en su funeral): siempre cerraba sus conciertos (en forma reorganizada) y siempre derribaba la casa.
La sabiduría convencional sugeriría que existe un peligro considerable en poner tal pieza al comienzo del álbum, seguramente nada podría estar a la altura. No en este caso – “Falls” sigue y es verdaderamente feliz, altísimo, inspirador – flautas pan y luego la orquesta completa toca la maravillosa melodía, y aunque no es difícil imaginar a un compositor inspirado en la imagen sensacional de las cascadas que inspiran la pieza, es difícil imaginar cómo alguien podría haber sido más inspirado que esto. Por supuesto, las golosinas están muy lejos de ser aún, todavía no hemos llegado a “Gabriel’s Oboe”, que es el tema principal para el personaje de Jeremy Irons, con Morricone, que de alguna manera se inspiró en las colocaciones aleatorias de los dedos de Irons mientras su personaje se sienta y toca un oboe, en este arreglo, con un simple acompañamiento de clavecín, es otra pieza que parece que el cielo
Sin duda, la característica más llamativa de la banda sonora es la música coral, frecuentemente interpretada en pantalla por enormes coros de nativos, incluso en el momento más grande de la película, y mientras que el tema de apertura es sin duda la gloria suprema, “Ava Maria Guarani” es otra excelente creación de Morricone, para escribir música como esta, cuya presentación como una auténtica pieza del siglo XVIII dentro de la película nunca suena falsa, y sin embargo, que funciona dentro de las sensibilidades Y con todos estos grandes temas, Morricone todavía encuentra tiempo para crear una pieza encantadora y de colar para guitarra y flauta, “Brothers”, que juega momentos felices entre de Niro y Quinn justo antes de que de Niro se vea impulsado a cometer el acto más violento que finalmente lo convence de convertirse en un personaje reformado.
Cinco pistas desaparecidas, todas ellas de la variedad más hermosa imaginable, sin embargo, esta es una película con tonos extremadamente oscuros, por lo que inevitablemente la música más oscura llega a algún escenario. “Carlotta” subraya un momento de alta violencia, con la desesperación y la ira ondulando bajo la superficie. “Vita Nostra” repite el canto coral de la señal de apertura (y de hecho es la primera vez que se escucha en la película) – un arreglo similar, pero esta es una pieza de música que pocos se cansarían de escuchar, y tiene un final brillante (que sería copiado por numerosos compositores de películas de grado A en los próximos años).
“Climb” construye lentamente, nunca dejando a nadie en duda que la belleza está a la vuelta de la esquina, y a medida que llega a su clímax con la repetición del tema de la cascada, es casi orgásmico. “Remorse” se remonta al lado más oscuro, la música que se arremolina perfectamente representa el profundo trauma psicológico en la pantalla, es una técnica también empleada por Bernard Herrmann en su época, y no ha perdido nada de su poder. “Penance” se basa en el tema más oscuro de la partitura, con Morricone de nuevo formando una pieza que construye y construye, una idea simple que se repite por un conjunto cada vez mayor hasta la recompensa, que se siente completamente justificada.
“La Misión” repite el tema de las cascadas, esta vez en un arreglo ligeramente más lento y contemplativo (sans pan flautas). “River” es una de las mejores piezas de la partitura, ya que el tema coral principal construye y construye de la manera más hermosa, ya que el representante papal en la colonia se lleva río arriba a la misión (tristemente cuando llega allí decide que se queme y todos los nativos asesinados – el Señor se mueve de manera misteriosa, supongo). Una repetición de “Oboe de Gabriel” sigue, en un arreglo fluido con un final excelente. Una pieza coral corta, “Te Deum Guarani”, es breve pero tan fina como sus predecesores en la partitura.
Una de las señales más oscuras en el álbum ahora sigue: “Refusal” es una pieza bastante disonante e incómoda, que nos recuerda que las cosas no son todas celestiales. “Asunción” combina flauta pan, cuerdas de pizzicato y percusión étnica para una pieza que representa el ajetreo y el bullicio de la capital paraguaya, todo listo para la melodía del tema coral principal. Es una buena pieza (y Morricone escribiría una muy similar unos años más tarde en el maravilloso Nostromo). La oscuridad regresa en “Alone”, con verdadera disonancia esta vez, aunque no se siente fuera de lugar. “Guarani” continúa el sentimiento más incómodo, pero de una manera diferente – esta vez la fuerza dominante es una de misterio, haciendo hincapié en la diferente cultura que se ha mezclado en la política europea. “The Sword” repite el tema de Gabriel de nuevo (sin oboe esta vez, incluso arrojando un poco heroico a la orquestación; y el álbum termina con el magnífico “Miserere”, un arreglo increíblemente hermoso del tema de las cascadas para el coro en solitario.
La música de cine no es mejor que esto. Me entrego a la hipérbole con demasiada frecuencia sin duda, pero no puedo evitar considerar a Morricone como un genio. La innovación de la primera mitad de su carrera, la belleza clásica de la segunda – las melodías asombrosas a lo largo – fue algo realmente especial. The Mission es tan hermosa como cualquier música de cine que he escuchado – hace maravillas por su película y se mantiene sola como una obra maestra musical lejos de ella. Grazie, Maestro.
Fuente: Movie-Wave
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