Descripción
Al Di Meola es, junto a John McLaughin, Pat Metheny y Allan Holdsworth, uno de los guitarristas de jazz-fusión más destacados de la década de los 70’s. Nacido en New Jersey, USA, un 22 de julio de 1954, sus primeras influencias en lo musical fueron Tal Farlow, Doc Watson, y Larry Coryell, este último fue quien lo introdujo en la escena. Pero para Di Meola, la fusión y el mestizaje sonoro fueron esenciales para la evolución del jazz, y de ahí su interés por las diferentes corrientes musicales de otras latitudes. Sin embargo entre tanto prodigio, es difícil establecer puntos de comparación. Y aunque todos estaban fascinados por ejecutar escalas a una velocidad vertiginosa, igualmente marcaron su propia identidad. Bajo aquel prisma, Al Di Meola se diferenció de aquella pléyade de guitarristas dotando a su interpretación de una versátil calidez, multicultural inspiración y una profundidad más allá del virtuosismo.
De la mano del maestro Chick Corea, y siendo ridículamente joven, participó del proyecto Return to Forever en los discos «Where Have I Known You Before» de 1974; «No Mystery» de 1975, y su aplaudida y paradigmática «Romantic Warrior» de 1976. Paralelamente, aquel año lanzaría su primer disco en solitario titulado «Land of the Midnight Sun», y ya, fuera de la banda, para 1977, lanzaría éste, su disco más aclamado y virtuoso, bajo el sello Columbia, el cual marcaría un hito en la música instrumental de la escena jazz y fusión.
La temática del disco es variada e intensa, sin pausas, con un sinfín de matices, constantes cambios rítmicos, y una guitarra protagonista que viaja por melodías increíbles, aunque no es menor la sólida puesta sonora que tiene la banda de apoyo. Además de jazz-fusión, su musicalidad mezcla elementos de percusión afro-latinos y ritmos caribeños, incorporando también la guitarra clásica, muy cercana al flamenco. El disco es una obra instrumental redonda.
«Flight Over Rio» y «Midnight Tango» son ejemplos de ello, ambas con una interpretación muy elaborada de todos sus instrumentos que destilan ese sonido entre el rock, el jazz y sonidos mediterráneos. La influencia que tuvo Al Di Meola en su paso por Return to Forever se hace sentir en el primer track, «Flight Over Rio», que posee un soberbio trabajo de Jan Hammer en los teclados y de Anthony Jackson en el bajo. Por su parte «Midnight Tango» es un tema que inicia con el sonido exótico en teclados, que derivará a un sonido más jazzístico, cerrando con un solo de percusión a cargo de Lenny White y Mingo Lewis.
«Mediterranean Sundance» es un tema donde hace dúo con el español Paco De Lucía, que por aquel entonces era considerado el mejor guitarrista flamenco del mundo. Una joya interpretativa soberbia y todo un espectáculo acústico, que puso a prueba el duelo virtuoso de la guitarra contra la guitarra.
«Race With the Devil on Spanish Highway» es otro gran momento. Eléctrico, es uno de los temas más álgidos del álbum. La complejidad y velocidad en sus riffs y solos son increíbles. Destacable también es el desempeño de Lenny White en batería, sobre todo en torno a la sonoridad que logra en los platillos, sonando exuberante para el ritmo mismo de la canción.
La breve y dulce «Lady of Rome, Sister of Brazil» es un tema donde el duelo de las guitarras acústicas es tan plácida como una canción de cuna. Una improvisación con tintes hispanos, un ambiente donde se desprenden armonías increíbles, como si todo el universo imaginario estuviera presente delante de nosotros.
El surco final, «Elegant Gypsy Suite» es una improvisación desinhibida que contiene numerosos estilos y géneros interpretativos integrados en casi 10 minutos de música. El sonido es único, con Di Meola lanzando algunas fabulosas líneas principales, alternando en velocidad para adaptarse al tempo y la sensación siempre cambiante de la canción. La pista culmina con una explosión casi catártica, con acordes disonantes, muy apropiado para un disco fantástico.
Este trabajo, Con sólo seis tracks y 37 minutos y pico de duración, es una oda a la guitarra, sea eléctrica, acústica o electroacústica, que transita por todos los colores y emociones dentro de la obra. Cada pista es un ejemplo glorioso, no sólo de la habilidad musical, sino también del conocimiento de cómo la música se relaciona consigo misma y con diferentes estilos.
Elegant Gypsy fue premiada como el disco más influyente del año 1977, según la prestigiosa revista especializada Guitar Player. Es un disco exquisito, conmovedor y poderoso a la vez, que cambió la forma de cómo concebir una composición en torno a un instrumento protagonista. Existe destreza en su gestación, pero también una búsqueda insaciable por adoptar otras culturas fuera de las fronteras establecidas por la fusión, y eso hace que Al Di Meola sea, hasta hoy, referente en la música contemporánea.
Músicos
- Al Di Meola: Guitarras eléctricas y acústicas, piano, sintetizador, percusión.
- Paco de Lucía: Guitarra acústica (track 3).
- Anthony Jackson: Bajo (tracks 1, 2, 4, 6).
- Jan Hammer: Teclados, sintetizador (tracks 1, 6).
- Barry Miles: Piano, teclados, sintetizador (tracks 2, 4).
- Steve Gadd: Batería (tracks 1, 6).
- Lenny White: Batería (tracks 2, 4).
- Mingo Lewis: Congas, sintetizador, órgano, percusión (tracks 1, 2, 4, 6).



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