Descripción
Abordo esta revisión casi con un sentido de desafío. Aquellos que han leído mis otras críticas saben que generalmente voy a “cazar” por estructuras musicales bastante objetivas, independientemente del sello o el reconocimiento que trae un álbum. Es 1979. Se cree generalmente que Carlos Santana terminó su misión artística ese año, primero como una de las revelaciones de la era de Woodstock, culminando en su extraordinario tercer álbum, luego como un experto del misticismo más refinado, comenzando con el giro de “Caravanserai”.
Este del 79 se considera el tercer punto de inflexión: “desafortunadamente” el comercial. Pero, ¿es realmente así? El álbum de ese año, que concreta este turno, es Marathon, un disco donde en cualquier caso son evidentes varios elementos nuevos: Alex Ligertwood debuta como vocalista y el sonido se vuelve decididamente más rock, más duro… pero también inesperadamente melódico. Y aquí está un poco de la redención de este álbum. A riesgo de atraer muchas críticas, puedo afirmar que se trata de un trabajo más intrigante de lo que parece a primera vista. Sin duda, el buen Carlos no mantuvo estos niveles más tarde, incluso en su fase comercial; esto está fuera de discusión. Pero este disco contiene rastros de ese absolutismo, de esa objetivación, que siempre he considerado fundamental en la música. Y es interesante profundizar un poco más en este concepto.
En teoría, no existe tal cosa como la buena o la mala música: hay piezas donde el componente objetivo de la emoción es más o menos prominente. Marathon es objetivamente un buen álbum y esto trasciende el sello “comercial” que se le ha adjuntado; de lo contrario, llevando este razonamiento al extremo, podríamos decir que todas las obras maestras de la música que han vendido quizás millones de copias son de naturaleza comercial… Lo que se destaca de Marathon es su compacidad, no solo musical sino también entre las atmósferas de las pistas y el “concepto” emocional del álbum que se refiere a una forma greco-mitológica y primordial. Esta es la mayor virtud del disco. Echemos un vistazo a las pistas: La canción principal abre el álbum de una manera épica y rotunda, con las imágenes de atletas griegos corriendo en llamas a medida que aparecen en la espléndida portada: es el mundo antiguo, el origen de la civilización. Después del paréntesis rockero de “Lightning In The Sky” donde Ligertwood expresa todo su potencial, está la primera joya del álbum: “Aqua Marine” narra en sus atmósferas los viajes de Ulysses, de los argonautas, pero quizás también aquellas playas tropicales en las que Cristóbal Colón desembarcó de las carabelas. La piedra del escándalo se titula “You Know That I Love You”, la pista que alcanzó el Top 40… Bueno, una canción de amor épica y dramática, debe ser aceptada por lo que es. Pero el álbum sin duda se beneficia del dúo “Stand Up/Runnin”, en algunos sentidos la mejor pista del álbum. El ritmo apretado, el bajo insistente, el solo en el interludio, y luego todo fluye hacia “Runnin” donde la guitarra teje un solo verdaderamente absoluto. Ahora el álbum puede descender tranquilamente a su fase final. Después de la decente “Dama de Verano”, llegamos a la tercera joya de la obra: “Quédate (a mi lado)” es la luz de un sol de verano después de una tormenta sobre un mar griego prístino. “Hard Times” cierra el álbum de una manera dura pero sutilmente épica. En resumen, algo mucho más que un álbum de “transición”.
Es una obra a tener en cuenta, en mi opinión, de manera aislada, sin pensar que necesariamente inauguró la era comercial de Carlos Santana.
Fuente: Endebaser
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