Descripción
Este fue el sexto álbum de Hot Tuna y fue, con mucho, su salida más imprudente y dañada. En comparación con sus dos primeros álbumes totalmente basados en blues (grabados en vivo) y los siguientes dos álbumes de estudio, Yellow Fever (y su predecesor inmediato “America’s Choice”, ambos lanzados en 1975) celebra momentos que superan todo lo que han grabado como Hot Tuna. Lo abandonaron el viejo y acústico tymey-ness de los primeros cuatro álbumes y simplemente lo hicieron, continuando sus fuertes sensibilidades de interferencia que forjaron dentro de The Jefferson Airplane durante años. Su nueva dirección como un trueno de poder de la guitarrista / vocalista Jorma Kaukonen, el bajista Jack Casady (quien dejó The Airplane en 1973) y el nuevo batería Bob Steeler alcanzó un ápice en Yellow Fever (aunque “America’s Choice” con su funda de jabón inadvertida de proto-techo en polvo y igualmente mezquina galvanizada eléctrica es un poco un clásico; junto con el primer y último álbum Irrumpiendo en los estudios de Wally Heider, procedieron a grabar pistas que estaban basadas en el blues, pero terminaron transmutándose en atascos frenéticos como si Hendrix acabara de restaurar la vista al reverendo Gary Davis. Las dos primeras canciones se influyen en la agitación de este álbum con una versión de “Baby, What You Want Me To Do” y el dominio público “Hot Jelly Roll Blues” cargado de insinuaciones. Pero es con “Free Rein” que la pesadez comienza a levantar su fea cabeza. No son acordes que Jorma está persuadiendo de su Gibson de cuerpo hueco, son bloques de mineral de hierro distorsionado y sin fundir que vierten y rugen de los amplificadores, y contiende con el tambor de Bob Steeler se llena de todo. El puente instrumental muestra a Casady contrapuntuando todo con solo unas pocas notas de bajo de rumbo bajo cuidadosamente colocados, pero hay una melodía allí. Todo termina con un golpe en los platillos y el “whooooosh” de un amplificador se volvió hacia arriba. “Sunrise Dance With The Devil” comienza como el blues, aunque alimentado a través del wah-wah más feo, llegando a una mermelada extrema para el resto del lado del álbum. Varias pistas de guitarra sobregrabadas navegan sobre los ridículos rellenos de batería de increíble longitud y líneas de bajo Casady más precisas hasta el desvanecimiento. Pero es el lado dos el que tiene más drama y donde se muestra el blues la puerta. “Song To The Fire Maiden” lo abre todo con una pista sobre sostenida, una interacción de batería mientras Casady retumba por debajo, arriba y conduce al puente donde un solo de guitarra psicodélica sin precedentes se arraiga no una vez, sino dos veces y es tan WAH-WAH’ed, pesado y goteando funk que no se puede creer hasta que la canción termina donde se lanzan todos sus instrumentos en un string out, feedback’n’yperspace “Half/Time Saturation” se anunciaría como una obra maestra del funk si la obra de Kaukonen no fuera tan cruda y se alimentara a través de todo tipo de pedales, pero el eje del ritmo Casady / Steeler está en el tiempo siempre. No es una reproducción de precisión de ninguna manera, pero es una potencia de una pista y termina con un agotamiento de todos los tiempos. El álbum termina con el “Surphase Tension” basado en el cambio de fase instrumental, donde la onda de frecuencia en la guitarra de Kaukonen es tan alta, temes que desequilibre el resto de la banda, pero de ninguna manera: termina el lado perfecto del álbum en un disco que no es del todo perfecto, pero es tan malditamente crudo, que se erige como un punto medio atrapado original severo en los años setenta que no suena como nada más. Excepto, por supuesto, por su versión cuadrofónica: pero con tanta remezcla, líneas de guitarra impulsadas y panorámicas de TODO es como un universo paralelo psicodélico sobre plástico negro.
Fuente: Headheritage
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